数字化科技激活戏曲创作“一池春水”

戏曲是中华文化的瑰宝。近年来，随着我国科技水平不断提升，艺术创作者开始运用数字化科技手段赋能戏曲创作的转化与创新。

前不久，由国家大剧院和中国戏曲学院主办的“2023年中国文联文艺理论研究重大课题‘新时代戏曲数字化创作研究’结项研讨会”在北京举办。与会嘉宾齐聚一堂，共同研讨新时代戏曲数字化创作。

“‘新时代戏曲数字化创作研究’这一课题目标是数字化赋能戏曲、推动戏曲创新发展，主要通过戏曲艺术与数字技术的融合创作、研发和应用进行创新研究，用戏曲讲好中国故事、传播好中国声音、推动文化强国建设，提高文化软实力和影响力。”国家大剧院党组成员、副院长，中国文联特约研究员、课题负责人张尧说。

在戏曲舞台剧目数字化创作方面，课题组秉承守正创新原则，树立以人民为中心的创作导向，按照戏曲艺术本体特点进行创作和改编，充分体现剧种、音乐、程式、行当、流派等特色，同时精选适合数字化创作支撑的戏曲题材剧目，实现经典剧目的再创造。

诗情画意的“游湖”、文武并现的“水斗”、唱做俱重的“断桥”……由国家大剧院出品制作、与中国戏曲学院联合排演的京剧《白蛇传》，以1952年剧作家田汉编剧的同名京剧为蓝本，以中国戏曲学院经典演出版本为基础进行创作，在视觉上展现出中式美学的含蓄与清透，利用舞台空间与多媒体布景技术，配合戏曲的虚拟性营造出氛围感。

戏曲的发展素来有“戏以曲兴，戏以曲存”的说法。国家大剧院制作京剧《白蛇传》传承经典唱段，并在配器、配乐上进行创新，引入中国戏曲学院数字乐队，使剧中的音乐风格既保留传统京剧本身的韵味，在挖掘京剧传统音乐魅力的同时又富有新意。

“相对于传统乐队，数字乐队的优势有三点：一是解决了音准问题；二是解决了戏曲节奏的问题；三是解决了音响融合的问题。”京剧《白蛇传》音乐设计、编配指挥王啸冰介绍，京剧《白蛇传》的乐队编制，除了京剧传统跟腔乐器及锣鼓外，还采用了10人的数字乐队规模，分别模拟弦乐、木管、圆号及竖琴，另外加入了梆笛、曲笛、笙、琵琶、古筝5件民族乐器，以及定音鼓、镲、小堂鼓等打击乐器。

剧中，一面长52米、高9.5米、总面积近500平方米的环形电子巨幕，与直径达18米的中心斜坡转台，共同构成了以“浑天说”宇宙观为核心的舞台空间。球形大地外裹球形天穹，斜坡平台伴随音乐旋律转动，打造出流动的视觉体验，在呈现“宇宙中的诗意、跨越时空的爱”的视觉概念中，让观众置身于光影交错的艺术世界。

“未来，我们将继续用党的创新理论研究和解决戏曲发展中的问题，促进戏曲艺术的时代化发展，在创造性转化、创新性发展中赓续中华文脉。”张尧说。（本报记者彭澳丽）